Ricky Martin

Ricky Martin on yksi maailman suosituimpia latinopopin esittäjiä, ja hänen tyylilajeihinsa kuuluu pop, rock sekä reggae. Oikealta nimeltään Enrique Martin Morales on vuonna 1971 syntynyt Puerto Ricolainen laulaja, näyttelijä sekä kirjailija. Hän on julkaissut monia erilaisia albumeita, ja karismaattisuudellaan hän on valloittanut suuren fanijoukon itselleen.

rickymartin

Poikabändistä yhdeksi maailman suosituimmaksi artistiksi

Ricky Martin on ollut musikaalinen on lapsesta saakka, ja hän lauloi nuorena paljon kuorossa. 12-vuotiaana hän pääsi jäseneksi poikabändiin, joka oli nimeltään Menudo. Kyseinen poikabändi oli suosittu Latinalaisessa Amerikassa, mutta myöhemmin Martin erottiin yhtyeestä tullessaan 17-vuotiaan ’’yli-ikäiseksi’’. Ricky Martin lähti yrittämään soolouraansa New Yorkiin vuonna 1989, mutta aluksi menestystä ei tapahtunut. Hän päätti kuitenkin muuttaa Meksikoon, jossa hän julkaisi kaksi ensimmäistä albumiaan, jotka menestyivät Meksikossa hyvin. Ricky Martin lähti koittamaan rohkeana toista valloitusta Los Angelesiin, jossa hän pääsi esiintymään General Hospital – nimiseen saippuaoopperaan. Los Angelesissa hän julkaisi vielä kaksi espanjankielistä albumia, jonka jälkeen hänen suosionsa kasvoi huimasti ja hänet kiinnitettiin Les Miserables – musikaaliin Broadwaylle.

rickymartin2

Mikä teki Ricky Martinista sitten tähden Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa? Vuonna 1999 Martin julkaisi ensimmäisen englanninkielisen sooloalbuminsa nimeltä Ricky Martin. Levyltä löytyi kappale Livin’ la Vida Loca, johon Pohjois-Amerikka ja Eurooppa hullaantui, ja näin hänen suosionsa nousi räjähdysmäisesti myös muualla maailmassa. Myöhemmin hän on tehnyt muun muassa seuraavat albumit:

  • Sound Loaded (2000)
  • Almas del Silencio (2003)
  • Life (2005)
  • Música + Alma + Sexo (2011)
  • A Quien Quiera Escuchar (2015)

Tänä päivänä Ricky Martin on ehtinyt saamaan suuren suosion yhtenä maailman suosituimpana laulajana, tehnyt konsertteja ympäri maailmaa ja voittanut upeita palkintoja.

Céline Dion – maailman menestynein naisartisti

Kanadalaisranskalainen laulaja, Céline Dion, on noussut kaikkien aikojen parhaiten myydyksi sekä menestyneimmäksi naisartistiksi. Tämä lahjakas nainen on saanut vaikutteita itselleen pop-, rock sekä soulmusiikista, ja hänen levyjänsä on myyty yli 200 miljoonaa kappaletta ympäri maailman. Dion tunnetaan erityisesti Titanic – elokuvan ääniraidasta; My Heart Will Go On.

celine2

Vaatimattomasta taustasta muusiikin legendaksi

Céline on lähtöisin suuresta kirkkokatolisesta perheestä, jossa elämä oli taloudellisesti niukkaa. Céline oli itse nuorin 14-lapsisesta perheestä, ja hän kehitti lahjojaan musiikillisesti laulamalla sisaruksilleen viisivuotiaasta alkaen vanhempiensa perustamassa kerhossa. Ensimmäisen kappaleensa, Ce n’etait qu’un rêve,  hän sävelsi 12-vuotiaana yhdessä äitinsä ja veljensä kanssa. Hänen veljensä lähetti kappaleen eteenpäin René Angélille, joka piti Dionin äänestä ja päätti tehdä hänestä kansainvälisen menestyksen.

18 – vuotiaana Céline näki Michael Jacksonin esiintymisen, ja tällöin hän päätti myös haluavansa tähdeksi. Hän muutti ulkonäköään ja aloitti englannin kielen kohentamisen. Myöhemmin hänen menestyksensä alkoi kasvamaan kovaa vauhtia, ja myöhemmin hänen levynsä myi jo tuhansia. Ensimmäinen läpimurto tapahtui vuonna 1990 Unison albumin myötä, joka sisälsi muun muassa Disneyn ’’Beaty and the Beast’’-kappaleen.

Céline meni naimisiin managerinsa René Angelilin kanssa joulukuussa vuonna 1994. Tämän jälkeen hän jatkoi vielä uraansa rajusti kasvavaan suuntaan, ja vuonna 1996 hän olikin jo planeettamme suosituin laulaja. Hän julkaisi tunnetut kappaleensa kuten My Heart Will Go On, sekä Let’s Talk About Love. Myöhemmin Céline jäi uratauolle, sillä hänen miehensä sairastui syöpään, ja hän halusi keskittyä enemmän perheenseensä ja tulevaan lapseensa.

celine1

Musiikin lisäksi äidiksi sekä menestyneeksi yrittäjäksi

Vuonna 2001 Céline saavutti elämänsä tärkeimmän roolin, äitinä olemisen. Myöhemmin hän teki paluun muusiikin maailmaan ja hänen ensimmäinen levynsä tauon jälkeen pääsi samantien listaykköseksi. Musiikin lisäksi Dionista tuli myös yrittäjä, ja hän kehitti oman suosiota keränneen parfyymin. Näinä aikoina hänen miehensä sai idean luoda musiikkitäyteinen näytös Las Vegasiin, Caesars Palaceen, joka toimii hotellina sekä casinona. René vietti aikaa paljon casinolla pokeria ja kasinopelejä pelatessa, ja Céline vitsaili hänen pelaavansa parin kaikki rahat. Tämä oli kuitenkin tietenkin vitsi, sillä tällä parilla oli omaisuutta vaikka muille jakaa. Aviomies oli taitava pelatessaan, ja tienasikin omaisuuksia voitoillaan. Nykypäivänä pystyy harrastamaan pokerin ja kasinopelien pelaamista myös netin välityksellä Las Vegasin tapaisten Casinoiden sijaan, ja kattavaa lisätietoa online pelaamisesta on mahdollista löytää täältä.  René löi myös vetoa Dionin shown menestyvyydestä, ja tämänkin kerran veto osui oikeaan. Kaikkiaan näytökset keräsivät yleisöä noin kolme miljoonaa, ja viimeisin näistä näytöksistä esitettiin 15. joulukuuta 2017.

Vuosina 2008-2009 oli Céline Dionin maailmankiertueen vuoro, ja hän julkaisi levynsä Taking Chances tätä ennen. Tämä kiertue oli hänen kiertueistaan suurin, ja tämä kiertue sisälsi yli 25 maata ja noin sata konserttia. Tällöin Céline Dion esiintyi myös ensimmäistä kertaa Suomessa.

Kaksi vuotta kestäneen maailmankiertueensa jälkeen Céline palasi jälleen Las Vegasin Caesars Palaceen kolmeksi vuodeksi, jossa hänelle suunniteltiin kokonaan uusi show. Tässä näytöksessä Céline esiintyi 30-henkisen orkesterin kanssa ja lauloi klssikoita sekä Hollywoodista tuttuja elokuvasävelmiä. Näitä esityksiä oli 70 per vuosi.

celine3

Onnellisia hetkiä ja vastoinkäymisiä

Vuoden 2010 toukokuussa laulajatar kertoi olevansa raskaana ja odotti René Angélilin kanssa kaksospoikia. Samaisena vuonna lokakuussa kaksoset syntyivät Floridassa keisarinleikkaukslla St. Maryn sairaalassa. Vuonna 2013 Célinen aviomies sairastui uudelleen syöpään, ja Céline halusi pysyä lähellä häntä ja jättää uransa jälleen toiseksi. Kun muutama kuukausi oli kulunut, René halusi nähdä hänen laulavan vielä kerran. Tällöin Celine aloitti uudelleen konserttinsa Caesars Palacessa. Vuonna 2016 René Angelil menehtyi taistellessaan kurkkusyöpää vastaan. Céline halusi kuitenkin kunnioittaa aviomiehensä muistoa sekä fanejaan, ja muutama viikko Renén menehtymisen jälkeen hän nousi uudestaan lavalle. Céline jatkoi esiintymistään ja palaa myös jatkamaan näytöksiään Las Vegasiin.

35 vuoden esiintymisen sekä laulamisen jälkeen Céline Dion on tullut oikeaksi musiikin legendaksi, ja hänen äänensä onkin yksi kauneimmista ja vahvimmista mitä on kuultu kautta aikojen. Céline Dionia arvostetaan ympäri maailmaa ura naisena sekä maailman menestyneimpänä laulajana.

Alma – Karma

alma

Alma on uusi Suomalainen Super taletti, joka julkaisi ensimmäisen singlensä Karman kesäkuussa ja onkin siitä asti nauttinut uskomattomasta suosiosta. Karmaa on kuunneltu Spotifysa uskomattomat 8,5 kertaa, joka on Suomalaiselle artistille aivan käsittämättömän suuri määrä.

Kansainvälisyyttä single sai viimeistään siinä vaiheessa, kun itse Sir Elton John valitsi sen yhdeksi omassa radio showssaan esitettävistä kappaleista. Alman menestys on ollut kuin suoraan satukirjan sivuilta, sillä epäonnistumisia ei juurikaan uralla ole tullut eteen.

Esiinnuýttyään vuonna 2013 Suomen Idolsissa, tuomaristossa ollut Sini Sabotage bongasi hänet. Tämän jälkeen Alma nähtiinkin Sinin keikoílla vakituisesti esiintymässä. Tämän jälkeen alkoi yhteistyö Saksalaisen musiikkituottaja Pascal Reindhardtin kanssa, joka taas omalta osaltaa johti suurempiin ympyröihin ja ensimmäisen singlen ilmestymiseen.

Nyt Almaa viedään jo Amerikassa asti ja taivas on vain rajana kun tämä nuori ja äärimmäinen lahjakas naisenalku on jo matkalla kohti suurempia kansainvälisiä lavoja. Alman kohdalla erkoista onkin se, että henen ei ole koskaan varsinaisesti tarvinnut taistella sadakseen levytyssopimuksen. Levy-yhtiöt Amerikkaa myöten ovat suorastaan taistelleet siitä, kuka heistä saa Alman omille listoilleen.

Alman erottaakin muista Suomalais muusikoista se, että hän on ollut alusta asti matkalla kansainvälisille lavoille. Tältä polulta ei ole poikettu ja työ on kantanutkin halutunlaista hedelmää.

Kantele soittimena

kantele

Tänään kerromme Suomen kansallissoittimesta, joka on kantele. Tämä koko Itämeren alueella tunnettu kielisoitin on suurimmalle osalle Suomalaisia tuttu ainakin Kalevalasta, jossa itse Väinämöinen soitteli sitä. Kantele on yleensä valmistettu puusta ja kielet ovat alkujaan olleet jänteistä tai jouhista valmistettuja. Toki tänä päivänä puinen runko on saatettu korvata jollakin muulla materiaalilla ja kieletkin ovat saattaneet vaihtua esimerkiksi metallisiksi.

Kanteleen soittaminen kuuluu siis vahvasti Suomalaiseen kulttuuriperintöön, mutta kanteleen soittoa voi nykyisin opiskella vaikkpa Sibelius Akatemiassa, eli nykyisessä Taideyliopistossa.

Kanteletta soitetaan niin että soitin ikään kuin lepää soittajan sylissä vaakatasossa. Jotkut soittajista pitävät soitinta mielummin jonkun tason päällä tai jopa kaulassa. Tässäkin asiassa soittoaentoon vaikuttaa se mistä päin soittaja on kotoisin, sillä niissä on suuriakin eroja eri paikkakuntien välillä.

Yleisin tapa on soittaa kanteletta sormin, mutta myös eräänlaisilla puutikuilla soittamalla kanteleesta saa aikaan hyvinkin eriliaisia äänimaailmoita, jotka sopivatkin hyvin taidesoittoon. Kansanomaisessa soittotavassa kanteleen kielten annetaan soida pitkään ja näin saadaan aikaiseksi tyypillinen kansanomainen sävel.

Suomessa Haapavesi tunnetaan kanteleen kotipaikkana ja sieltä ovatkin kotoisin todella monet kuuluisat kanteenlensoittajat, kuten esimerkiksi Antti Rantonen sekä Pasi Jääskeläinen.

Kantele on siitä kiitollinen soitin, että siinä soittaja alkaa nähdä oman edistymisensä suhteellisen nopeasti. Moni saattaakin suositella pienien lasten ensimmäiseksi soittimeksi kanteletta, juuri tämän ominaisuuden takia. Normaalisti ensimmäinen kantele soittajalla on viisikielinen versio, jota sitten ajan kuluessa päivitetään monikielisimpiin kanteleisiin taidon karttuessa.

Nykyään kanteleen käyttö myös modernissa musiikissa on yleistynyt kovaa vauhtia ja julkisuuteen onkin alkanut tulla jo jopa suoranaisia kantele bändejä, jotka ovat ottaneet valikoimiinsa paremmin nykyihmisille sopivia lauluja ja sävelmiä.

Aloita soittoharrastus!

soittimet

Monen mieleen tulee jossain vaiheessa elämää kysymys: Mitä soitinta alkaisin soittaa? Vaihtoehtoisesti saatat miettiä, mikä soitin olisi lapsellesi sopiva. Tässä artikkelissa tutustumme muutamiin soittimiin, ja jaamme ideoita siitä, millaisen musiikkiharrastuksen voisit aloittaa. Valinta riippuu loppujen lopuksi siitä, mistä olet itse kiinnostunut, ja minkä soittimen koet parhaiten sopivan, juuri omaan persoonallisuuteesi. Kerromme hieman omista lempisoittimistamme, ja kiinnostavimmista soittimista, joita sinäkin voisit kokeilla!

Kitaransoitto

Kitaran soittaminen on helppo aloittaa, sillä kitara ei ole kovin kallis hankkia myöskään omaksi, vaikka yleensä onkin mahdollista lainata kitaransoiton opettajalta kitaraa. Kitaransoitossa on se hyvä puoli, että kitaralla voi helposti säestää melkein mitä tahansa kappaletta. Voit ostaa ensin halvemman kitaran omaksesi, ja sitten päivittää uuteen, jos oikein satut innostumaan. Kun kitara on myös kotona, voit kehittää soittamistasi paljon nopeammin verrattuna siihen, että soittaisit ainoastaan kerran viikossa, soittotunnin aikana. Toki on myös se mahdollisuus, että alat soittaa ilman opettajan avustusta, kotona. Soittamisesta löytyy tietoa netistä, esim Youtubesta, sekä kitaran soittoon liiityviä kirjoja.

Pianonsoitto

Piano on klassinen soitin, jonka soittamisen voi aloittaa jo hyvin nuorena. Pianonsoitto ei vaadi alussa täydellistä motoriikkaa, eikä siinä joudu myöskään pitelemään soitinta sylissä tai kannattelemaan sitä, kuten monen soittimen kohdalla. Pianolla musiikkikappaleiden säestys onnistuu helposti, ja pianonsoitto on ehkä yksi arvostetuimmista soittotaidoista.

Viulu

Viulun soittaminen luo kauniin äänen myös silloin, kun viulua soitetaan yksin, eikä esimerkiksi orkesterissa, tai laulun säestyksenä. Vilun soittaminen on valitettavasti melko kallista, sillä viulut maksavat paljon. Jos harrastukseen kyllästyy, voi viulun aina myydä pois. Niille on varmasti kysyntää, eivätkä soittimet menetä helposti arvoaan.

Basso

Basson soittaminen saattaa olla sinulle, joka pidät kitaran soittamisesta, mutta kaipaat hieman jotain erilaista. Bassokitara on siinä mielessä helppo soitin, että siinä on vain neljä kieltä. Sen vuoksi basso saattaa olla lapsille helpompi soitin josta aloittaa, kitaran sijaan. Basson soittamisesta saa joka tapauksessa hyvän pohjan, kitaran soiton aloittamiselle.

Rummut

Rummut on soitin, joka ei toimi yksinään läheskään niin hyvin, kuin bändissä. Niiden soittaminen kannattaakin aloittaa vasta hieman isompana, esimerkiksi koulun bändikerhossa.

Huilu

On erilaisia huiluja, joista yleisimmät lienevät olevan nokkahuilu, ja poikkihuilu. Nokkahuilu on yleensä ensimmäinen huilu, josta aloitetaan. Nokkahuilu on edullinen, ja sen helppo puhallusmetodi sopii hyvin myös lapsille. Siitä voi sitten siirtyä poikkihuiluun, jossa on enemmän mahdollisuuksia erilaiseen tulkintaan.

Jos kaipaat jotain erilaista, kokeile näitä:

Toivomme, että saitte uusia vinkkejä siihen, mitä soitinta voisit kokeilla! Jos haluatte kertoa uusista harrastuksistanne, tai jättää meille palautetta, jätä kommentti!

Musiikkiterapia

musiikkiterapia

Tässä tekstissä käsittelemme musiikkiterapiaa yleisesti. Mitä se tarkoittaa, miten musiikkiterapia toimii, ja missä voit opiskella sitä.
Musiikkiterapia on yksi terapian muoto, jota voidaan käyttää esimerkiksi masennuksen hoidossa. Musiikkiterapia eroaa perinteisistä keskusteluterapian muodoista siten, että hoitomenetelminä käytetään pääasiassa erilaisia, musiikkiin liittyviä tehtäviä, ja käydään asioita läpi, musiikin avulla. Musiikkiterapian tavoitteena, on päästä haluttuihin päämääriin, käyttämällä hyväksi musiikin menetelmiä.

Musiikkiterapia voi olla hyvä vaihtoehto esimerkiksi silloin, jos kokee puhumisen vaikeammaksi, kuin tunteiden ilmaisun musiikin, tai esimerkiksi taiteen kautta. Musiikki on monelle luonnollinen keino käsitellä tunteita, minkä vuoksi se saattaa toimia, myös terapiamuotona erittäin hyvin. Musiikkiterapian menetelmiä, ovat muun muassa improvisaatio, laulaminen, musiikin kuuntelu, musiikkimaalaus, sekä musiikki ja liikkuminen. Musiikkiterapiassa käytetään yleisesti, myös fysioakustista menetelmää. Se on Suomessa kehitetty musiikkiterapian muoto, joka perustuu matalataajuisiin ääniin, joilla hoidetaan yleensä potilasta, fysioakustisen tuolin avulla. Hoidon on todettu rentouttavan, niin henkisesti kuin fyysisestikin. Sillä voidaan vaikuttaa hermoston toimintaan, ja sitä kautta muun muassa vireystilaan, ja myös hoidettavan mielialaan. Fysioakustinen menetelmä sopii loistavasti potilaille, joiden toimintakyky on jostain syystä rajoittunut. Fysioakustista menetelmää käytetään paljon, myös erilaisten fyysisten sairauksien ja kiputilojen hoidossa, sen rentouttavan vaikutuksen vuoksi. Esimerkiksi migreeni, jännityspäänsärky, ja MS-tauti, sekä korkea verenpaine, ovat tiloja, joihin fysioakustinen hoito saattaa olla avuksi.

Musiikkiterapiaa suorittaa koulutettu musiikkiterapeutti, joka hyödyntää musiikin eri elementtäjä potilaan hoidossa. Musiikkiterapia voi olla niin yksilö- kuin ryhmäterapiaakin. Musiikkiterapeutit valmistuvat Jyväskylän yliopistosta, opiskeltuaan musiikkiterapiaa pääaineena. Musiikkiterapiaa voi opiskella myös Sibelius-Akatemiassa, sekä Pirkanmaan ja Pohjois-Karjalan ammattikorkeakouluissa. Terapian tavoitteina on yleensä vuorovaikutustaitojen, kommunikaation, sekä itseilmaisun kehittäminen. Musiikkiterapiaa tarjotaan paljon, esimerkiksi lapsille, ja sitä käytetään monissa kuntoutusprojekteissa, sekä kehitysvammaishuollossa. Musiikillinen terapiamuoto, soveltuu kuitenkin kaiken ikäisille, sillä jokainen ihminen reagoi musiikkiin jollain tavalla. Yleensä, jotta pääsee musiikkiterapiaan, siihen vaaditaan lähete lääkäriltä. Lähete voi olla joko julkisesta terveydenhuollosta, tai yksityiseltä sektorilta. Jokin kuntoutusta, tai terapeuttista hoitoa vaativa tila, tulee kuitenkin olla. Jotkut yksityiset musiikkiterapeutit, voivat joskus kuitenkin ottaa potilaita ilman lääkärin lähetettä. Silloin terapiamaksuista ei ole mahdollista saada korvauksia.

Saksalaista musiikkia

Jokainen tietää Rammsteinin, mutta kuinka moni osaa nimetä saksalaisen musiikin nimiä, enemmän kuin kaksi? Ei kovinkaan moni, varsinkaan sellaisia, jotka ovat pinnalla juuri nyt. Minä rakastan kuunnella muutakin kuin englanninkielistä musiikkia, sillä se on sivistävää, ja pidän vieraskielisen musiikin kuuntelua, erittäin hyvänä keinona oppia uutta kieltä. Musiikkikappaleissa esiintyy paljon erilaista arkipäiväistä sanastoa, ja sanat jäävät yleensä myös paljon paremmin mieleen musiikkikappaleista, kuin esimerkiksi kirjasta pänttäämällä. Haluaisin esitellä muutaman artistin, jotka ovat suosittuja Saksassa, juuri nyt.

Mark Foster

Mark Foster on saksalais-puolalainen laulaja ja lauluntekijä. Hänen äitinsä on kotoisin Puolasta, ja isänsä saksalainen. Vuodesta 2007 alkaen musiikkia tehnyt artisti, on tänä vuonna palannut uudella hitillään, joka kantaa nimeä “Wir sind Groß”. Voit kuunnella hitin alapuolelta. Viime vuonna Mark Foster lyöttäytyi yhteen Felix Jaehnin kanssa, mutta molemmat tekevät samalla omaakin musiikkia. Heidän ensimmäinen singlensä oli “Stimme”, joka saavutti suosiota Saksassa ja Itävallassa

Max Giesinger

Max Giesinger on saksalainen laulaja, joka tuli tunnetuksi Saksan, The Voice of Germany -ohjelmasta. Hänen ensimmäinen singlensä oli, vuonna 2012 ilmestynyt cover, Coldplayn kappaleesta “Fix you”. Sittemmin Max Giesinger on tehnyt omaa musiikkia. Uusin hänen kappaleistaan on tämän vuoden huhtikuussa ulos tullut “80 Millionen”. Kappale saavutti heti aseman Saksan top 50 -listalla, ja pysyttelee siellä edelleen. Kuuntele kappale videolla.

Ruger Hauer – kantaaottavaa räppiä!

ruger hauer

Ruger Hauer on kolmen suomalaisen räppärin ( Paperi T, Pyhimys sekä Tommishock‘n) yhteinen missio, jossa tulee esille muusikoiden sisäisen maailman ja ajattelun laajuus. Musiikin lyriikat ovat suhteellisen kantaaottavia ja tämä musiikki ei todellakaan ole sitä niin kutsuttua hissimusiikkia. Esille otetaan asioita, joita pitääkin käsitellä eri tavoin, oli tapana sitten dokumentti, kirjallisuus tai Ruger Hauer’in tapauksessa musiikki.

Uusi julkaisu Mature näki päivänvalon keväällä 2016 ja musiikki oli selkeästi monen kuuntelijan mielestä keventynyt. Kuitenkaan sisältö ei, sillä nyt vain yhtyeen inhorealistinen tyyli, on puettu erillaisiin vaatteisiin kuin ennen. Tämä uusi julkaisu eroaa myös siinä edellisistä, että tämä on tehty yhteistyössä Regina-yhtyeen kanssa.

Sekin kertoo omanlaisestaan rohkeudesta musiikin saralla, että tämä bändi ei ole lähtenyt lokeroimaan itseään selkeästi jonkun tyylisuunnan edustajaksi, vaan on päättänyt rohkeasti kokeilla uutta ja rikkoa rajoja.

Ruger Hauer tekee musiikkia myös selkeästi vain ja ainoastaan taiteelliselta pohjalta, kalastelematta suuren yleisön suosiota. Tämä tekeekin musiikista niin kiehtovaa, kun bändi ei ole kiinnittänyt itseään mihinkään tiettyyn genreen, vaan antaa tavallaan flown viedä, eli on hyvällä tavalla arvaamaton.

Levyn aiheet käsittelevät Ruger Hauermaiseen tyyliinsä elämän syvällistä puolta ja tämä julkaisu tarkemmin ottaen, elossa pysymisen vaikeutta. Levyllä näkyy yhtyeen muusikoiden iän karttuminen ja sen vaikutuksien pohtiminen.

Syy miksi Ruger Hauer viehättää monia on varmasti sen selkeästi välittämä asennemaailma siitä, että ei pyritä miellyttämään ketään, vaan tehdään sitä omaa juttua juuri niin kuin se itsestä tuntuu parhaalta. Hyvin tätä bändiä kuvaa Paperi T’n kiteytys asiasta, tavoitteena Ruger Hauerilla on ennenkaikkea haastaa ihmiset!

Nikke Ankara

Nikke Ankara on yksi suomalaisen rap-musiikin kultakauden artisteista. Ankara on tunnettu tekemistään hiteistä, kuten “Perjantai 13.”, sekä “Koska sä eroot”. Jos Nikke Ankaran biisejä vertaa muuhun suomiräppiin, ovat sanoitukset vähemmän mahtipontisia, ja enemmänkin omia tunteita käsitteleviä, ehkä jopa hieman synkän sävyn omaavia. Siinä saattaa piilläkin artistin suosio. Hän sanoo biiseissään sen, miltä tuntuu, ja mitä oikeassa elämässä on meneillään, eikä turhia kaunistele asioita. Hän matkaa biiseissään suomalaisuuden ytimeen, ja on rehellinen. Toki artisti osaa laulaa myös positiivisemmista asioista, biiseissään. Keskeisiä teemoja tuntuu olevan ihmissuhteet, ja oma elämä.

Artisti oli julkisuudessa joulukuussa 2014, sillä Nikke Ankaran uskottiin kadonneen. Hän oli kaikissa lööpeissä hetken ajan, koska ei vastannut läheistensä puheluihin, eikä häneen oltu saatu mitään yhteyttä. Nikke Ankaralla on hänen itsensä kertomana ollut mielenterveydellisiä ongelmia. Esimerkiksi hänen biisinsä “Värifilmi”, kertoo psykoosiin vaipumisesta. Ehkä juuri sen vuoksi Nikke Ankaran biisit ovat hieman tavallista suomiräppiä syvempiä. Artisti käsittelee biiseissään vaikeita, mutta jokapäiväisiä asioita. Hänen sanoituksensa saattavat tuoda lohtua monelle samassa tilanteessa olleelle, ja se, että artisti puhuu avoimesti ongelmistaan, on ihailtavaa. Hänen käytöksensä osoittaa muillekin, että mielen sairauksissa ei ole mitään hävettävää, eikä niitä kuulu peitellä. Hänellä ongelmansa ovat osaltaan liittyneet myös päihderiippuvuuksiin, joiden yhdistelmä on melko vaarallinen. Tätä nykyä Nikke Ankara voi hyvin, ja on lopettanut päihteiden käytön kokonaan.