Alma – Karma

alma

Alma on uusi Suomalainen Super taletti, joka julkaisi ensimmäisen singlensä Karman kesäkuussa ja onkin siitä asti nauttinut uskomattomasta suosiosta. Karmaa on kuunneltu Spotifysa uskomattomat 8,5 kertaa, joka on Suomalaiselle artistille aivan käsittämättömän suuri määrä.

Kansainvälisyyttä single sai viimeistään siinä vaiheessa, kun itse Sir Elton John valitsi sen yhdeksi omassa radio showssaan esitettävistä kappaleista. Alman menestys on ollut kuin suoraan satukirjan sivuilta, sillä epäonnistumisia ei juurikaan uralla ole tullut eteen.

Esiinnuýttyään vuonna 2013 Suomen Idolsissa, tuomaristossa ollut Sini Sabotage bongasi hänet. Tämän jälkeen Alma nähtiinkin Sinin keikoílla vakituisesti esiintymässä. Tämän jälkeen alkoi yhteistyö Saksalaisen musiikkituottaja Pascal Reindhardtin kanssa, joka taas omalta osaltaa johti suurempiin ympyröihin ja ensimmäisen singlen ilmestymiseen.

Nyt Almaa viedään jo Amerikassa asti ja taivas on vain rajana kun tämä nuori ja äärimmäinen lahjakas naisenalku on jo matkalla kohti suurempia kansainvälisiä lavoja. Alman kohdalla erkoista onkin se, että henen ei ole koskaan varsinaisesti tarvinnut taistella sadakseen levytyssopimuksen. Levy-yhtiöt Amerikkaa myöten ovat suorastaan taistelleet siitä, kuka heistä saa Alman omille listoilleen.

Alman erottaakin muista Suomalais muusikoista se, että hän on ollut alusta asti matkalla kansainvälisille lavoille. Tältä polulta ei ole poikettu ja työ on kantanutkin halutunlaista hedelmää.

Kantele soittimena

kantele

Tänään kerromme Suomen kansallissoittimesta, joka on kantele. Tämä koko Itämeren alueella tunnettu kielisoitin on suurimmalle osalle Suomalaisia tuttu ainakin Kalevalasta, jossa itse Väinämöinen soitteli sitä. Kantele on yleensä valmistettu puusta ja kielet ovat alkujaan olleet jänteistä tai jouhista valmistettuja. Toki tänä päivänä puinen runko on saatettu korvata jollakin muulla materiaalilla ja kieletkin ovat saattaneet vaihtua esimerkiksi metallisiksi.

Kanteleen soittaminen kuuluu siis vahvasti Suomalaiseen kulttuuriperintöön, mutta kanteleen soittoa voi nykyisin opiskella vaikkpa Sibelius Akatemiassa, eli nykyisessä Taideyliopistossa.

Kanteletta soitetaan niin että soitin ikään kuin lepää soittajan sylissä vaakatasossa. Jotkut soittajista pitävät soitinta mielummin jonkun tason päällä tai jopa kaulassa. Tässäkin asiassa soittoaentoon vaikuttaa se mistä päin soittaja on kotoisin, sillä niissä on suuriakin eroja eri paikkakuntien välillä.

Yleisin tapa on soittaa kanteletta sormin, mutta myös eräänlaisilla puutikuilla soittamalla kanteleesta saa aikaan hyvinkin eriliaisia äänimaailmoita, jotka sopivatkin hyvin taidesoittoon. Kansanomaisessa soittotavassa kanteleen kielten annetaan soida pitkään ja näin saadaan aikaiseksi tyypillinen kansanomainen sävel.

Suomessa Haapavesi tunnetaan kanteleen kotipaikkana ja sieltä ovatkin kotoisin todella monet kuuluisat kanteenlensoittajat, kuten esimerkiksi Antti Rantonen sekä Pasi Jääskeläinen.

Kantele on siitä kiitollinen soitin, että siinä soittaja alkaa nähdä oman edistymisensä suhteellisen nopeasti. Moni saattaakin suositella pienien lasten ensimmäiseksi soittimeksi kanteletta, juuri tämän ominaisuuden takia. Normaalisti ensimmäinen kantele soittajalla on viisikielinen versio, jota sitten ajan kuluessa päivitetään monikielisimpiin kanteleisiin taidon karttuessa.

Nykyään kanteleen käyttö myös modernissa musiikissa on yleistynyt kovaa vauhtia ja julkisuuteen onkin alkanut tulla jo jopa suoranaisia kantele bändejä, jotka ovat ottaneet valikoimiinsa paremmin nykyihmisille sopivia lauluja ja sävelmiä.

Aloita soittoharrastus!

soittimet

Monen mieleen tulee jossain vaiheessa elämää kysymys: Mitä soitinta alkaisin soittaa? Vaihtoehtoisesti saatat miettiä, mikä soitin olisi lapsellesi sopiva. Tässä artikkelissa tutustumme muutamiin soittimiin, ja jaamme ideoita siitä, millaisen musiikkiharrastuksen voisit aloittaa. Valinta riippuu loppujen lopuksi siitä, mistä olet itse kiinnostunut, ja minkä soittimen koet parhaiten sopivan, juuri omaan persoonallisuuteesi. Kerromme hieman omista lempisoittimistamme, ja kiinnostavimmista soittimista, joita sinäkin voisit kokeilla!

Kitaransoitto

Kitaran soittaminen on helppo aloittaa, sillä kitara ei ole kovin kallis hankkia myöskään omaksi, vaikka yleensä onkin mahdollista lainata kitaransoiton opettajalta kitaraa. Kitaransoitossa on se hyvä puoli, että kitaralla voi helposti säestää melkein mitä tahansa kappaletta. Voit ostaa ensin halvemman kitaran omaksesi, ja sitten päivittää uuteen, jos oikein satut innostumaan. Kun kitara on myös kotona, voit kehittää soittamistasi paljon nopeammin verrattuna siihen, että soittaisit ainoastaan kerran viikossa, soittotunnin aikana. Toki on myös se mahdollisuus, että alat soittaa ilman opettajan avustusta, kotona. Soittamisesta löytyy tietoa netistä, esim Youtubesta, sekä kitaran soittoon liiityviä kirjoja.

Pianonsoitto

Piano on klassinen soitin, jonka soittamisen voi aloittaa jo hyvin nuorena. Pianonsoitto ei vaadi alussa täydellistä motoriikkaa, eikä siinä joudu myöskään pitelemään soitinta sylissä tai kannattelemaan sitä, kuten monen soittimen kohdalla. Pianolla musiikkikappaleiden säestys onnistuu helposti, ja pianonsoitto on ehkä yksi arvostetuimmista soittotaidoista.

Viulu

Viulun soittaminen luo kauniin äänen myös silloin, kun viulua soitetaan yksin, eikä esimerkiksi orkesterissa, tai laulun säestyksenä. Vilun soittaminen on valitettavasti melko kallista, sillä viulut maksavat paljon. Jos harrastukseen kyllästyy, voi viulun aina myydä pois. Niille on varmasti kysyntää, eivätkä soittimet menetä helposti arvoaan.

Basso

Basson soittaminen saattaa olla sinulle, joka pidät kitaran soittamisesta, mutta kaipaat hieman jotain erilaista. Bassokitara on siinä mielessä helppo soitin, että siinä on vain neljä kieltä. Sen vuoksi basso saattaa olla lapsille helpompi soitin josta aloittaa, kitaran sijaan. Basson soittamisesta saa joka tapauksessa hyvän pohjan, kitaran soiton aloittamiselle.

Rummut

Rummut on soitin, joka ei toimi yksinään läheskään niin hyvin, kuin bändissä. Niiden soittaminen kannattaakin aloittaa vasta hieman isompana, esimerkiksi koulun bändikerhossa.

Huilu

On erilaisia huiluja, joista yleisimmät lienevät olevan nokkahuilu, ja poikkihuilu. Nokkahuilu on yleensä ensimmäinen huilu, josta aloitetaan. Nokkahuilu on edullinen, ja sen helppo puhallusmetodi sopii hyvin myös lapsille. Siitä voi sitten siirtyä poikkihuiluun, jossa on enemmän mahdollisuuksia erilaiseen tulkintaan.

Jos kaipaat jotain erilaista, kokeile näitä:

Toivomme, että saitte uusia vinkkejä siihen, mitä soitinta voisit kokeilla! Jos haluatte kertoa uusista harrastuksistanne, tai jättää meille palautetta, jätä kommentti!

Musiikkiterapia

musiikkiterapia

Tässä tekstissä käsittelemme musiikkiterapiaa yleisesti. Mitä se tarkoittaa, miten musiikkiterapia toimii, ja missä voit opiskella sitä.
Musiikkiterapia on yksi terapian muoto, jota voidaan käyttää esimerkiksi masennuksen hoidossa. Musiikkiterapia eroaa perinteisistä keskusteluterapian muodoista siten, että hoitomenetelminä käytetään pääasiassa erilaisia, musiikkiin liittyviä tehtäviä, ja käydään asioita läpi, musiikin avulla. Musiikkiterapian tavoitteena, on päästä haluttuihin päämääriin, käyttämällä hyväksi musiikin menetelmiä.

Musiikkiterapia voi olla hyvä vaihtoehto esimerkiksi silloin, jos kokee puhumisen vaikeammaksi, kuin tunteiden ilmaisun musiikin, tai esimerkiksi taiteen kautta. Musiikki on monelle luonnollinen keino käsitellä tunteita, minkä vuoksi se saattaa toimia, myös terapiamuotona erittäin hyvin. Musiikkiterapian menetelmiä, ovat muun muassa improvisaatio, laulaminen, musiikin kuuntelu, musiikkimaalaus, sekä musiikki ja liikkuminen. Musiikkiterapiassa käytetään yleisesti, myös fysioakustista menetelmää. Se on Suomessa kehitetty musiikkiterapian muoto, joka perustuu matalataajuisiin ääniin, joilla hoidetaan yleensä potilasta, fysioakustisen tuolin avulla. Hoidon on todettu rentouttavan, niin henkisesti kuin fyysisestikin. Sillä voidaan vaikuttaa hermoston toimintaan, ja sitä kautta muun muassa vireystilaan, ja myös hoidettavan mielialaan. Fysioakustinen menetelmä sopii loistavasti potilaille, joiden toimintakyky on jostain syystä rajoittunut. Fysioakustista menetelmää käytetään paljon, myös erilaisten fyysisten sairauksien ja kiputilojen hoidossa, sen rentouttavan vaikutuksen vuoksi. Esimerkiksi migreeni, jännityspäänsärky, ja MS-tauti, sekä korkea verenpaine, ovat tiloja, joihin fysioakustinen hoito saattaa olla avuksi.

Musiikkiterapiaa suorittaa koulutettu musiikkiterapeutti, joka hyödyntää musiikin eri elementtäjä potilaan hoidossa. Musiikkiterapia voi olla niin yksilö- kuin ryhmäterapiaakin. Musiikkiterapeutit valmistuvat Jyväskylän yliopistosta, opiskeltuaan musiikkiterapiaa pääaineena. Musiikkiterapiaa voi opiskella myös Sibelius-Akatemiassa, sekä Pirkanmaan ja Pohjois-Karjalan ammattikorkeakouluissa. Terapian tavoitteina on yleensä vuorovaikutustaitojen, kommunikaation, sekä itseilmaisun kehittäminen. Musiikkiterapiaa tarjotaan paljon, esimerkiksi lapsille, ja sitä käytetään monissa kuntoutusprojekteissa, sekä kehitysvammaishuollossa. Musiikillinen terapiamuoto, soveltuu kuitenkin kaiken ikäisille, sillä jokainen ihminen reagoi musiikkiin jollain tavalla. Yleensä, jotta pääsee musiikkiterapiaan, siihen vaaditaan lähete lääkäriltä. Lähete voi olla joko julkisesta terveydenhuollosta, tai yksityiseltä sektorilta. Jokin kuntoutusta, tai terapeuttista hoitoa vaativa tila, tulee kuitenkin olla. Jotkut yksityiset musiikkiterapeutit, voivat joskus kuitenkin ottaa potilaita ilman lääkärin lähetettä. Silloin terapiamaksuista ei ole mahdollista saada korvauksia.

Saksalaista musiikkia

Jokainen tietää Rammsteinin, mutta kuinka moni osaa nimetä saksalaisen musiikin nimiä, enemmän kuin kaksi? Ei kovinkaan moni, varsinkaan sellaisia, jotka ovat pinnalla juuri nyt. Minä rakastan kuunnella muutakin kuin englanninkielistä musiikkia, sillä se on sivistävää, ja pidän vieraskielisen musiikin kuuntelua, erittäin hyvänä keinona oppia uutta kieltä. Musiikkikappaleissa esiintyy paljon erilaista arkipäiväistä sanastoa, ja sanat jäävät yleensä myös paljon paremmin mieleen musiikkikappaleista, kuin esimerkiksi kirjasta pänttäämällä. Haluaisin esitellä muutaman artistin, jotka ovat suosittuja Saksassa, juuri nyt.

Mark Foster

Mark Foster on saksalais-puolalainen laulaja ja lauluntekijä. Hänen äitinsä on kotoisin Puolasta, ja isänsä saksalainen. Vuodesta 2007 alkaen musiikkia tehnyt artisti, on tänä vuonna palannut uudella hitillään, joka kantaa nimeä “Wir sind Groß”. Voit kuunnella hitin alapuolelta. Viime vuonna Mark Foster lyöttäytyi yhteen Felix Jaehnin kanssa, mutta molemmat tekevät samalla omaakin musiikkia. Heidän ensimmäinen singlensä oli “Stimme”, joka saavutti suosiota Saksassa ja Itävallassa

Max Giesinger

Max Giesinger on saksalainen laulaja, joka tuli tunnetuksi Saksan, The Voice of Germany -ohjelmasta. Hänen ensimmäinen singlensä oli, vuonna 2012 ilmestynyt cover, Coldplayn kappaleesta “Fix you”. Sittemmin Max Giesinger on tehnyt omaa musiikkia. Uusin hänen kappaleistaan on tämän vuoden huhtikuussa ulos tullut “80 Millionen”. Kappale saavutti heti aseman Saksan top 50 -listalla, ja pysyttelee siellä edelleen. Kuuntele kappale videolla.

Ruger Hauer – kantaaottavaa räppiä!

ruger hauer

Ruger Hauer on kolmen suomalaisen räppärin ( Paperi T, Pyhimys sekä Tommishock‘n) yhteinen missio, jossa tulee esille muusikoiden sisäisen maailman ja ajattelun laajuus. Musiikin lyriikat ovat suhteellisen kantaaottavia ja tämä musiikki ei todellakaan ole sitä niin kutsuttua hissimusiikkia. Esille otetaan asioita, joita pitääkin käsitellä eri tavoin, oli tapana sitten dokumentti, kirjallisuus tai Ruger Hauer’in tapauksessa musiikki.

Uusi julkaisu Mature näki päivänvalon keväällä 2016 ja musiikki oli selkeästi monen kuuntelijan mielestä keventynyt. Kuitenkaan sisältö ei, sillä nyt vain yhtyeen inhorealistinen tyyli, on puettu erillaisiin vaatteisiin kuin ennen. Tämä uusi julkaisu eroaa myös siinä edellisistä, että tämä on tehty yhteistyössä Regina-yhtyeen kanssa.

Sekin kertoo omanlaisestaan rohkeudesta musiikin saralla, että tämä bändi ei ole lähtenyt lokeroimaan itseään selkeästi jonkun tyylisuunnan edustajaksi, vaan on päättänyt rohkeasti kokeilla uutta ja rikkoa rajoja.

Ruger Hauer tekee musiikkia myös selkeästi vain ja ainoastaan taiteelliselta pohjalta, kalastelematta suuren yleisön suosiota. Tämä tekeekin musiikista niin kiehtovaa, kun bändi ei ole kiinnittänyt itseään mihinkään tiettyyn genreen, vaan antaa tavallaan flown viedä, eli on hyvällä tavalla arvaamaton.

Levyn aiheet käsittelevät Ruger Hauermaiseen tyyliinsä elämän syvällistä puolta ja tämä julkaisu tarkemmin ottaen, elossa pysymisen vaikeutta. Levyllä näkyy yhtyeen muusikoiden iän karttuminen ja sen vaikutuksien pohtiminen.

Syy miksi Ruger Hauer viehättää monia on varmasti sen selkeästi välittämä asennemaailma siitä, että ei pyritä miellyttämään ketään, vaan tehdään sitä omaa juttua juuri niin kuin se itsestä tuntuu parhaalta. Hyvin tätä bändiä kuvaa Paperi T’n kiteytys asiasta, tavoitteena Ruger Hauerilla on ennenkaikkea haastaa ihmiset!

Nikke Ankara

Nikke Ankara on yksi suomalaisen rap-musiikin kultakauden artisteista. Ankara on tunnettu tekemistään hiteistä, kuten “Perjantai 13.”, sekä “Koska sä eroot”. Jos Nikke Ankaran biisejä vertaa muuhun suomiräppiin, ovat sanoitukset vähemmän mahtipontisia, ja enemmänkin omia tunteita käsitteleviä, ehkä jopa hieman synkän sävyn omaavia. Siinä saattaa piilläkin artistin suosio. Hän sanoo biiseissään sen, miltä tuntuu, ja mitä oikeassa elämässä on meneillään, eikä turhia kaunistele asioita. Hän matkaa biiseissään suomalaisuuden ytimeen, ja on rehellinen. Toki artisti osaa laulaa myös positiivisemmista asioista, biiseissään. Keskeisiä teemoja tuntuu olevan ihmissuhteet, ja oma elämä.

Artisti oli julkisuudessa joulukuussa 2014, sillä Nikke Ankaran uskottiin kadonneen. Hän oli kaikissa lööpeissä hetken ajan, koska ei vastannut läheistensä puheluihin, eikä häneen oltu saatu mitään yhteyttä. Nikke Ankaralla on hänen itsensä kertomana ollut mielenterveydellisiä ongelmia. Esimerkiksi hänen biisinsä “Värifilmi”, kertoo psykoosiin vaipumisesta. Ehkä juuri sen vuoksi Nikke Ankaran biisit ovat hieman tavallista suomiräppiä syvempiä. Artisti käsittelee biiseissään vaikeita, mutta jokapäiväisiä asioita. Hänen sanoituksensa saattavat tuoda lohtua monelle samassa tilanteessa olleelle, ja se, että artisti puhuu avoimesti ongelmistaan, on ihailtavaa. Hänen käytöksensä osoittaa muillekin, että mielen sairauksissa ei ole mitään hävettävää, eikä niitä kuulu peitellä. Hänellä ongelmansa ovat osaltaan liittyneet myös päihderiippuvuuksiin, joiden yhdistelmä on melko vaarallinen. Tätä nykyä Nikke Ankara voi hyvin, ja on lopettanut päihteiden käytön kokonaan.

Miten ja miksi musiikki on syntynyt?

huilu

Musiikin tutkimuksessa on lähiaikoina otettu todella suuria harppauksia, ja nyt voidaankin jo olla lähellä tietoa siitä,miksi ihmiset ovat kautta aikojen laulaneet, onko se aina ollut ominaísta ihmislajille ja mitä kaikkea sillä on haluttu viestittää muille. Väitettä, että ihminen on kautta aikojen jossain muodossa laulanut tai tuottanut musiikkia, tukee se että hyräily ja sen tapainen ääntely ovat kumpikin yleismaailmallisia käsitteitä. Lähes jokaisessa kulttuurissa ympäri maailmaa ihmiset hymisevät ja hyräilevät nuottien pysyessä suhteellisen samoina. Tämä kertoo omalta osaltaan siitä, että kyseessä on niin pitkäaikainen toiminta, että se on jo jäänyt ihmisen geeniperimään siirtyäkseen sieltä aina uudelle sukupolvelle. Luultavimmin tälläinen ääntely on rauhoittanut, lohduttanut, antanut voimaa ja myös ilahduttanut ihmislajia, myös kauan aikaa sitten. Jos ajattelemme mitä musiikki meille tekee, se on varmasti vaikuttanut täysin samalla tavalla myös esi isiimme.

Musiikki ja musikaalisuus on siis meihin jokaiseen sisäänrakennettu ominaisuus, joka ihmisellä on jo heti syntyessään. Ennen syntymääkin äidin kohdussa olevan sikiön tiedetään liikkuvan musiikkia kuullessaan, joten sen vaikutus ihmiseen on kiistämätön.

Arkeologit ja historiantutkijat ovat löytäneet jäänteitä todella vanhoista instrumenteista, joita esi isämme ovat rakentaneet esimerkiksi luista, tehden niistä huiluja ja muita ääntä pitäviä instrumentteja. On kuitenkin huomattu että eri ihmisiä viehättävät erilaiset äänenvoimakkuudet ja tasot. Tämän on havaittu olevan myös vahvasti sidoksissa kulttuuriin jossa ihminen on kasvanut. Varhaisten äänien vaikutus musiikkimakuumme ja musikaalisuutemme, ovatkin erittäin suuressa osassa, muokaten meitä musiikin kuuntelijoina, esittäjinä ja yleisesti musikaalisina olentoina. Ainoastaan ihmiset joilla on todettu vakava aivovamma, eivät ole yleensä millään tasolla enää musikaalisia, aivovamma vahingoittaa usein juuri aivojen alueita, jotka vastaavat ihmisen musiikillisesta kokemuksesta.

Musiikki on koodattu jo aikojen alussa ihmisen  dna:han, auttaen meitä myös perillisten huolehtimisessa, vaaratilanteissa ja elämän säilyvyyden huolehtimisessa. Alun alkaen musiikin tuottamisessa ja alkuperäisessä laulamisessa ei ole käytetty selkeitä sanoja ja lyriikoita, vaan se on perustunut hyräillyn laulun nuottiin, jolla on jokaisella ollut oma merkityksensä. Ihmiset ovat kuitenkin osanneet tulkita näitä sanattomia sävelmiä pelkän sävelen, äänenpainojen ja tasojen mukaan.

Eräs mielenkiintoinen asia on se, että miksi esimerkiksi simpansseille ei ole kehittynyt samanlaista musikaalista kommunikointia, niiden ollessa kuitenkin ihmistä geneettisesti lähimpänä. Onko musikaalisuus se puuttuva osa, joka tekee meistä sen himpun verran älykkäämpiä kuin sukulaisemme simpanssit. Tarvitaanko musikaalisuuden kehittymiseen ja ylläppitämiseen jotain sellaista mitä muilla lajeilla ei ainakaan vielä toistaiseksi ole. Onko mahdollista että pikkuhiljaa muutkin lajit oppisivat kommunikoimaan musiikilla ja siirtämään tätä perimää eteenpäin. Nämä ovat kysymyksiä joihin toivottavasti tiede ja tulevaisuus yhdessä pystyvät meille vastaamaan.

 

Mitä musiikki merkitsee sinulle?

Minulle musiikki on niin paljon enemmän, kuin vain taustamelua. Musiikki on se mistä elän, ja mitä hengitän. Olen harrastanut musiikkia niin kauan, kuin muistan. Rakastan musiikkia. Rakastan laulaa, soittaa, ja tehdä musiikkia. Joskus vain kuuntelen, ja istun. Se on vapauttavaa. Oikeanlainen musiikki voi vahvistaa tunnetilaa, joka on sinulla juuri sillä hetkellä, siten, mitä mikään muu maailmassa ei voi saada aikaan. Musiikki voi jopa muuttaa tunnetilasi täysin päinvastaiseksi, mitä se oli, ennen kuuntelun aloitusta. Olen sitä mieltä, että musiikin kuuntelu on ainutlaatuista, jopa verrattuna sen tekemiseen. En tietenkään väheksy musiikin tekemistä, älkää käsittäkö väärin. Rakastan musiikin tekemistä, teen sitä itse, ja ei ole parempaa tunnetta maailmassa, kun se, että saa aikaan jotain, mikä on syntynyt omasta luovuuden lähteestä. Musiikin kuuntelussa on kuitenkin, jotakin täysin ainutlaatuista. Silloin voi täysin ymmärtää, mitä laulaja tarkoittaa, tulkita sanoituksia, melodiaa, ja koko teosta. Tämä onnistuu täydellisesti vain, jos et tee mitään muuta samaan aikaan. Istuu vain, ja kuuntelee. Silloin voi täydellisesti keskittyä musiikkiin, jota kuulee, ja antaa sille tilaisuuden antaa itselle kaikki, mitä sillä on annettavana.

Musiikki on inspiraation lähde, lohduttaja, ilostuttaja, herättäjä, tanssittaja. Mitä musiikki on sinulle? Jokainen ihminen kokee musiikin, ja oman musikaalisuutensa eri tavalla. Se on yksi asioista, mikä tekee musiikista täysin ainutlaatuista. Sillä on aivan järkyttävä voima. Musiikin avulla voidaan myös hoitaa, esimerkiksi masennusta, musiikkiterapian keinoin. Musiikkiin liittyy myös paljon muistoja, jotka voivat herätä vielä vuosienkin päästä, kun kuulee kappaleen, jota joskus kuunteli intensiivisesti, kun oli käymässä läpi jotain tiettyä elämänvaihetta, tai vain kerran, jossain hetkessä, joka on painunut mieleen. Musiikki voi auttaa elämään ihanat, ja kamalat muistot uudelleen. Itse en ainakaan vaihtaisi tätä mihinkään. Rakastan muistella menneitä, kunhan pysytään tietyissä rajoissa. Musiikki voi antaa myös mielettömän määrän inspiraatiota melkein mihin tahansa: Maalaamiseen, piirtämiseen, kirjoittamiseen, urheiluun, tai ihan vain vaikka tulevaisuudesta haaveiluun. Joskus on hyvä pysähtyä hetkeksi, ja vain keskittyä kuuntelemaan, mitä musiikilla on sinulle annettavana, juuri tänään.